Dans les somptueux paysages du Sud-Ouest américain, les bijoux autochtones brillent avec autant d'éclat que le soleil du désert. Ici, les bijoux transcendent le domaine de la parure pour devenir une expression personnelle inspirée de la tradition, réalisée par des artistes qui sont originaires de cet endroit magique.
Au cœur de cette tapisserie culturelle et artistique, l'artiste textile Naiomi Glasses est passionnée par les bijoux qui accompagnent ses tenues iconiques de style másáni, une interprétation moderne de la mode Navajo datant des années 1910. Naiomi porte régulièrement des jupes Navajo à trois rangées de volants faites main, des chemises raffinées, des bottes de cow-boy et une coiffure Diné (Navajo) distinctive, le tsiiyééł. Ses tenues ne sont complètes qu'après la sélection minutieuse de bijoux d'une qualité muséale inégalée ; des pièces en harmonie avec les valeurs et le style de Naiomi.
Naiomi Glasses est une tisserande qui soutient les talents émergents du Sud-Ouest américain. Les bijoux qu'elle convoite ne se trouvent pas dans les grandes enseignes. L'argent, l'or et les magnifiques pierres semi-précieuses dont ils sont confectionnés racontent des histoires complexes.
Avec chaque acquisition, Naiomi soutient la carrière d'artistes au talent exceptionnel et encourage d'autres clients à faire de même. Son parcours, tout comme les bijoux qu'elle chérit, reflète le lien profond qui existe entre l'art, la famille, les traditions et l'identité dans le Sud-Ouest américain.
En tant que première artiste en résidence chez Ralph Lauren, Naiomi a répondu à l'invitation pour célébrer pleinement son style créatif personnel. Le programme d'artiste en résidence soutient les efforts de Ralph Lauren pour remplacer ses créations « inspirées de » par une véritable collaboration avec les communautés qui influencent son travail. Le programme invite les artisans à collaborer à la création de produits avec les équipes de conception de Ralph Lauren dans le cadre d'un échange mutuellement bénéfique, qui allie le savoir-faire unique de l'artisan et l'esthétique fondamentale de la marque. Cette résidence a donné à Naiomi Glasses l'opportunité de créer une collection de prêt-à-porter en collaboration avec Ralph Lauren, tout en lui accordant l'autonomie nécessaire pour exprimer sa vision artistique dans le cadre d'une collection complète.
Au cœur de cette vision se trouve sa conviction : aucune tenue n'est vraiment complète sans turquoise. « Ma collection se devait de mettre en lumière d'authentiques bijoux autochtones de grande qualité et de raconter l'histoire des artistes qui les ont créés. » Le Nouveau-Mexique et l'Arizona abritent de nombreuses nations tribales souveraines, mais cette collaboration met principalement en avant le savoir-faire incomparable d'artistes de la nation Navajo, San Felipe Pueblo, Zuni Pueblo, et Hopi Pueblo.
Une artiste textile, designer et mannequin Diné (Navajo) de la septième génération, Après avoir quitté Phoenix (Arizona) pour Dinétah (nation Navajo) pendant son enfance, Naiomi avait commencé à étudier intensivement le tissage traditionnel auprès de sa grand-mère. Aujourd'hui âgée de 26 ans, Naiomi est régulièrement présentée au SWAIA's Santa Fe Indian Market et au Heard Guild Indian Fair & Market, où son travail a été acclamé et récompensé par de nombreux prix, notamment par de nombreux rubans dans les catégories textile et tissage
Polo Ralph Lauren x Naiomi Glasses, la première collaboration du programme d'artiste en résidence de Ralph Lauren, rend hommage à l'héritage Navajo et aux traditions séculaires
Polo Ralph Lauren x Naiomi Glasses, la première collaboration du programme d'artiste en résidence de Ralph Lauren, rend hommage à l'héritage Navajo et aux traditions séculaires
Polo Ralph Lauren x Naiomi Glasses, la première collaboration du programme d'artiste en résidence de Ralph Lauren, rend hommage à l'héritage Navajo et aux traditions séculaires
Polo Ralph Lauren x Naiomi Glasses, la première collaboration du programme d'artiste en résidence de Ralph Lauren, rend hommage à l'héritage Navajo et aux traditions séculaires
Pour les joailliers autochtones du Sud-Ouest américain, les bijoux sont à la fois un point d'ancrage historique et un pont visionnaire, qui relient le passé et l'avenir par le biais de leurs créations intemporelles. La majorité de ces maîtres joailliers résident, du moins à temps partiel, sur les terres de leurs ancêtres. Ils intègrent la sagesse traditionnelle au monde de l'art contemporain, et ils préservent leurs traditions familiales tout en inspirant le monde entier avec leurs créations et leur savoir-faire artisanal de premier ordre.
La passion de Naiomi pour les bijoux est née lors de visites de postes de commerce locaux avec sa grand-mère, Nellie Glasses, et son frère, Tyler Glasses Jr., qui sont tous deux des artistes textiles notables et respectés. C'est au cours de ces excursions que Naiomi et Tyler ont découvert de nombreux artistes dont les œuvres font désormais partie de sa collection. Naiomi s'est inspirée de ces souvenirs lorsqu'elle a sélectionné la collection de bijoux présentée dans cette campagne.
Dans un monde où l'art et la tradition sont intrinsèquement liés, acheter des œuvres directement auprès des artistes n'est pas une simple transaction : c'est une façon de les soutenir et de montrer son appréciation. Les bijoux autochtones authentiques s'inscrivent dans le cadre de traditions qui existent de longue date ; ils permettent aux artistes de gagner leur vie, et célèbrent l'esprit véritable du Sud-Ouest américain.
Les Charley (Navajo)
La carrière de Lee Charley dans la haute joaillerie a commencé très jeune sous la direction de sa mère Nellie Charley, et refléte les solides liens familiaux inhérents à l'orfèvrerie Navajo. Il est renommé pour son poinçonnage très épuré qui crée un polissage miroir et ses créations fantaisie inspirées de la nature, surtout la représentation d'animaux et d'insectes.
Son travail a attiré l'attention de Naiomi lorsqu'elle a découvert un pendentif chenille unique en argent et turquoise au comptoir de commerce Ellis Tanner de Gallup, au Nouveau-Mexique. En explorant le travail de Charley, elle a été impressionnée par la qualité de son poinçonnage et par les sujets uniques de ses créations comme les papillons, les fourmis, les libellules et les lézards.
Matthew, le fils de Lee Charley, est un orfèvre de la cinquième génération élevé dans la nation Navajo et profondément lié à l'histoire et à la culture Navajos. Ses pièces, confectionnées en argent et en or épais, sont caractérisées par un mix de modèles traditionnels rehaussés d'une touche élégante et contemporaine. Un grand nombre de ses pièces sont ornées d'un cabochon de turquoise de qualité supérieure magnifiquement poli.
Matthew est extrêmement fier de collaborer avec son père et de promouvoir leur engagement commun en faveur de la préservation de leur patrimoine culturel.
Les Lister (Navajo)
En 1969, David Lister, un ancien vétéran du Vietnam portant les stigmates de son service, est rentré au pays. Aux prises avec des troubles de stress post-traumatique (TSPT) après avoir perdu la partie inférieure de sa jambe gauche emportée par une mine terrestre pendant son service, il a entrepris un processus de rétablissement après avoir rencontré sa femme, Alice. Ensemble, ils ont décidé d'apprendre l'orfèvrerie, qui devint un puissant antidote thérapeutique.
L'amour d'Alice pour les bijoux a été nourri depuis longtemps par sa famille, symbolisé par un collier de fleurs de courge que son père avait offert à sa mère. Sa mère, devenue âgée, encouragea Alice à créer une copie du collier. Alice en a confectionné une version avec des matériaux épais et des pierres de haute qualité. Ce bijou précieux incarne la philosophie de la famille et fait partie intégrante de leurs créations : associer un design inspiré à des matériaux de qualité supérieure.
Alors qu'elle se rendait dans un poste de commerce avec sa grand-mère, Naiomi a été éblouie par une pièce d'Alice Lister rehaussée de filigranes d'argent fin. Elle a tout de suite voulu en savoir plus sur l'artiste, ce qui l'a amenée à entrer en contact avec la fille d'Alice, Davida Lister, sur les réseaux sociaux.
Davida a commencé sa carrière d'artiste joaillière en 2012, en se spécialisant dans les colliers de perles. Elle utilise de l'argent épais et son amour pour les pierres colorées est évident dans ses compositions exquises comprenant du corail rouge, des huîtres étoilées orange, des huîtres étoilées violettes et plusieurs nuances de turquoise. La palette artistique de Davida est un mélange harmonieux de couleurs vives et d'arrangements uniques ; chacune de ses pièces est une représentation distinctive et inspirante de son travail. Par le biais de leur amitié, Naiomi a découvert que Davida était la sœur de Dee Nez et de Clarissa Hale, deux artistes joaillières renommées pour lesquelles Naiomi a beaucoup de respect.
Dée est née lorsque ses parents, Alice et David, se lançaient dans l'aventure de l'orfèvrerie ; elle est la seconde sœur d'une fratrie de sept filles. Elle a joué un rôle central dans l'orientation artistique de sa sœur cadette, Davida, et l'a toujours guidée de manière significative. Les créations de Dee, renommées pour leur précision subtile, témoignent des normes rigoureuses qu'elle a développées aux côtés de ses parents dans l'atelier familial de Dilkon, en Arizona. Dans les mains de Dee, la turquoise de la Belle au bois dormant et le corail méditerranéen se transforment souvent en bracelets exquis, dont plusieurs ont trouvé leur place dans la collection de Naiomi.
En écho aux voyages de Naiomi dans les comptoirs de commerce avec sa grand-mère, Clarissa se souvient avec émotion des années 70 et 80, lorsqu'elle accompagnait sa grand-mère lors de voyages commerciaux en Utah, à Phoenix, à Sedona et au Grand Canyon. Sa grand-mère était aussi une tisserande et une femme d'affaires avisée, même à un âge avancé. C'est en l'observant que Clarissa a appris l'art de la négociation et du commerce.
La rencontre fortuite de Naiomi avec l'œuvre d'Alice, puis son amitié avec Davida ont approfondi son admiration lorsqu'elle a découvert son histoire de résilience et de savoir-faire artisanal. Leur amitié souligne la puissante influence de l'art, qui sert à la fois de catalyseur personnel et de pont entre les générations.
Leon (Navajo) et Valerie (San Felipe Pueblo et Zuni Pueblo) Martinez
C'est dans les années 70 que Leon Martinez a commencé à aider ses parents à polir l'argenterie. Né à Prewitt, au Nouveau-Mexique, dans une famille modeste, Leon a trouvé sa voie dans l'orfèvrerie. Avec persistance, il apprit à maîtriser les anciens motifs Navajos et aujourd'hui, aux côtés de son épouse Valerie, ils sont déterminés à perpétuer cette tradition.
Au fil des ans, leur persistance et leur quête de la perfection dans la confection de chaque pièce leur ont valu de nombreuses distinctions. Ils ont récemment remporté la première place tant convoitée au 34e Totah Festival & Indian Market annuel à Farmington, Nouveau-Mexique.
Naiomi les a rencontrés au Santa Fe Indian Market de 2021, et ils l'ont félicitée pour le rôle de modèle qu'elle joue auprès des jeunes artisans autochtones. « Nous avions suivi son parcours sur Instagram »,dit Valerie. « J'ai dit à Naiomi qu'elle était une source d'inspiration, en particulier pour la fille de notre nièce, qui est née avec une fente palatine. Pour nous, Naiomi est une lueur d'espoir, un cadeau de Dieu. »
Les collections de Leon et Valerie sont un mélange harmonieux de pièces Navajos vintage et contemporaines. Chaque pièce dégage une profonde authenticité. La turquoise utilisée par les artistes provient de mines respectées situées dans le Nevada, l'Arizona, le Nouveau-Mexique et le Colorado.
« L'éthique est au cœur de nos créations », précise Valerie. « Pour nous, il s'agit de préserver l'histoire authentique des bijoux et de l'art autochtones. »
Ernest et Readda Begay (Navajos)
C'est à Bread Springs, au Nouveau-Mexique, que se trouve l'atelier de joaillerie d'Ernest et de Readda Begay. Ces artistes primés créent des bijoux Navajo traditionnels qui évoquent le patrimoine de la famille et les techniques de création traditionnelles.
Readda est spécialisée dans les bagues demi-grappe, dont elle a affiné l'art en observant sa famille de joailliers accomplis, y compris son grand-père, ses oncles et ses tantes. Son savoir-faire est représenté dans la créations de diverses pièces uniques, notamment des manchettes, des boucles d'oreilles, des colliers et des pendentifs, chacun orné de cabochons de pierres semi-précieuses aux formes irréprochables.
Ernest est réputé pour ses grappes de bijoux à l'ancienne distinctives et pour fabriquer lui-même ses propres outils de façon artisanale. Expert dans la taille et le façonnage des pierres, il est renommé pour ses pièces impressionnantes telles que les ceintures concho, les bolos, les protège-arc, les bracelets épais, les gros pendentifs et les fleurs de courge. Naiomi a rencontré Ernest à la foire annuelle de la nation Navajo ; ils ont connecté grâce à leur admiration artistique mutuelle. Ernest a ensuite présenté Readda à Naiomi et l'admiration de celle-ci pour leur engagement envers les techniques transmises de génération en génération est devenue encore plus profonde.
Ernest, avec ses plus de 40 ans d'expérience, et Readda, orfèvre de la troisième génération, sont fiers non seulement de leurs créations, mais aussi de leur processus de travail, car chaque coup de marteau et chaque polissage font écho à leurs valeurs.
Leurs bijoux, principalement inspirés des caractéristiques uniques de matières naturelles comme la turquoise et les coquillages, racontent des histoires tangibles d'imagination, d'effort et d'amour. Ils ne créent jamais deux pièces identiques et transmettent leurs créations aux générations suivantes ; ils soulignent ce faisant l'importance de préserver les traditions et la culture, ainsi que la joie que celles-ci peuvent apporter aux membres de diverses communautés.
Piki Wadsworth (Hopi, Navajo et Anglo)
Née à Second Mesa, dans Hopi Pueblo, Piki Wadsworth est la fille des célèbres joailliers Cheryl Yestewa et Glenn Wadsworth. La troisième d'une fratrie de neuf, Piki a passé une enfance plongée dans les riches traditions de la joaillerie. Son parcours a commencé dès son plus jeune âge : à 10 ans, elle forait déjà des pièces et enfilait des perles pour aider ses parents.
Seule héritière des précieuses traditions de sa mère, Cheryl Yestewa, réputée pour ses superbes perles de turquoise faites main, Piki s'est lancée dans sa propre voie artistique et s'est rapidement imposée comme l'une des créatrices de perles les plus exceptionnelles du Sud-Ouest américain. Elle utilise exclusivement des pierres naturelles non traitées, témoignage de son engagement indéfectible à préserver les techniques traditionnelles.
Les créations méticuleuses de bijoux de Piki rendent hommage aux pratiques séculaires, et sa philosophie de travail fascine Naiomi. Le travail de Piki allie élégance et simplicité, laissant la beauté innée des pierres façonner ses créations. Malgré sa vaste collection de turquoises, Piki continue à être irrésistiblement inspirée par cette pierre intemporelle, et cette connexion guide la création de ses bijoux et de son art.
Isiah Begay (Navajo)
Isiah Begay, un joaillier de la cinquième génération originaire de Round Rock, en Arizona, a été reconnu comme un talent prometteur lorsqu'il n'avait que 12 ans. Il remporta un ruban de deuxième place lors de la foire de la nation Navajo pour le premier bijou qu'il ait jamais créé.
Isiah est spécialisé dans les techniques d'incrustation fine et le moulage de tuffeau épais, et l'or est une de ses matières préférées. Son parcours a commencé par l'apprentissage du moulage de tuffeau auprès de son père, Philander Begay, artiste joaillier contemporain de renom. Puis il a tracé son propre chemin en développant une approche unique de l'incrustation de pierres. Il maîtrise parfaitement l'incrustration en cornrow, une technique méticuleuse qui exige un alignement précis des pierres précieuses en rangées délicates. Ses créations utilisent fréquemment des turquoises de qualité supérieure, des opales d'Australie, du corail, de la sugilite et des touches éblouissantes d'or 18 carats.
Par le biais de son savoir-faire, Isiah partage les valeurs et les principes soutenus par sa famille. Sa philosophie créative est simple mais profonde : « Ne jamais prendre de raccourcis et toujours s'efforcer de s'améliorer ». C'est un message qu'il intègre à chaque bijou, en espérant qu'il inspirera ceux qui se parent de ses créations.
En 2020, Isiah avait croisé la route de Naiomi à la galerie RC Gorman de Scottsdale. Impressionnée par le raffinement de ses bijoux en or, Naiomi avait demandé qui était l'auteur de ces œuvres. Lorsqu'elle découvrit qu'Isiah, qui n'avait alors que 19 ans, créait des pièces aussi luxueuses, elle avait été profondément impressionnée. Elle avait ressenti une véritable connexion avec la qualité des créations d'Isiah, et elle devint une collectionneuse passionnée de ses œuvres.
