Patronenspel
Fair Isle werd eeuwen geleden voor het eerst geweven op een afgelegen Schots eiland en blijft een unieke inspiratiebron voor herenkleding voor Ralph LaurenAloude traditie en warmte, klassiek en speels: het pittige Fair Isle-motief komt elke herfst terug in looks met interessante visuele details. Het kledingstuk wordt geassocieerd met het koningshuis, het onstuimige karakter van het Schotse leven en de nalatenschap van Ralph Lauren. Het geeft al tientallen jaren blijk van een brutaal en veelzijdig potentieel, van de typische Britse stijl tot de rode loper van het Sundance Film Festival.
Het breipatroon ontleent zijn naam aan een afgelegen bijna 8 km groot grondgebied dat deel uitmaakt van de Shetlandeilanden in Schotland. Fair Isle, dat deel uitmaakte van een belangrijke scheepvaartroute tussen Europa en de Verenigde Staten, heeft een breigeschiedenis die teruggaat tot de jaren 1600. Terwijl de mannen op zee waren, bedachten de vrouwen nieuwe breitechnieken voor de truien die hun echtgenoten en vaders droegen tijdens het vissen. Het kenmerkende patroon, dat de naam van hun eiland draagt, werd gekenmerkt door horizontale lagen kleurige designs met kruisjes, ruiten, sterren en geometrische vormen. Per rij werden twee kleuren gebruikt, meestal uitgevoerd in rood, blauw, oranje, bruin en paars.
Gedurende het begin van de 20e eeuw werd het breiwerk een onderdeel van de ruilhandel met passerende schepen, die de truien, en bijgevolg ook het kenmerkende patroon, naar nieuwe landen brachten. In 1921 werd de populariteit van de stijl bevestigd toen Edward VIII, de toenmalige Prins van Wales, er een droeg voor een portret met zijn hond. De generatie overstijgende stijl is sindsdien gezien bij royals en cultuuriconen: bij een 19-jarige prinses Diana – toen Diana Spencer – die tegen een bankje op het platteland leunt in een felgekleurde trui met V-hals, die ze gecombineerd had met een bruine corduroy broek en groene jachtlaarzen, bij koningin Elizabeth II op Balmoral Castle en bij Paul McCartney, die een Fair Isle-spencer droeg terwijl The Beatles in 1967 de televisiemusical Magical Mystery Tour opnamen.
In de Verenigde Staten was Ralph Lauren een van de eersten die enthousiast werd over het patroon, en het op enigszins nonchalante, onverwachte manieren in zijn collecties verwerkte. In het streven van het merk om klassieke pijlers van de traditionele kleermakerij opnieuw uit te brengen, gaf hij de stijl een nieuw uiterlijk. In 1992 vertelde meneer Lauren New York Magazine over de stukken die hij weer tot leven had gewekt: "De stukken voelden vertrouwd, als een deel van onze cultuur, maar je kon ze nergens kopen. Een tweed hacking jack? Je kon er niet meer aan komen. Fair Isle-truien? Ik moest op zoek naar thuisbreisters in Engeland.”
Een deel van de aantrekkingskracht van de look – die vandaag de dag te zien is in opvallende streetwear, vakantiekleding en bij mensen die massaal naar Deer Valley, St. Moritz en Aspen trekken – ligt in de mogelijkheid om deze kledingstukken te combineren met onverwachte andere stukken. Fair Isle valt op in combinatie met neutraal wit en denim, maar kan evengoed over een felgekleurde Oxford of coltrui gedragen worden. Combineer de stijl met opvallende texturen, zoals kalfsleer, corduroy en tweed, en met andere felgekleurde en drukke patronen.
Als ontwerper zag Ralph Lauren mogelijkheden om het archetypische Schotse kledingstuk op allerlei moderne manieren te hergebruiken. Style magazine schreef in 1994: "Het simpele feit dat hij barrières heeft doorbroken door etnische prints te combineren met kasjmier coltruien, denim met Fair Isle en cowboylaarzen met loafers met krokodillenprint, heeft ervoor gezorgd dat Lauren het snobisme en het pseudoraffinement waarmee de high-fashion wereld vaak gepaard gaat, heeft weten te mijden." En zo is het, vanwege zijn verhalende geschiedenis en eigenzinnige aantrekkingskracht kan Fair Isle misschien het beste als neutraal worden beschouwd, klaar om op te vallen in combinatie met diverse looks.
- @ Ralph Lauren Corporation
- MET TOESTEMMING VAN GETTY
